Fantasia 2010 du 25 au 28 juillet. from Fantasia Festival on Vimeo.

Voir
« Pour finir, je dois dire que Fantasia a prouver cette année qu’elle pouvait jouer dans la cours des grands et être le festival du film le plus important à Montréal. En trois semaine, ils ont eu plus d’invités que n’importe quelle autre festival de films à Montréal, la moitié des films était a guichet fermée … Si cela ne signifie pas que Fantasia est prêt à jouer dans la cour des grands, je ne vois pas ce qu’ils peuvent faire de plus. »
http://www.voir.ca/blogs/martin_rioux/archive/2010/07/29/fantasia-2010-la-meilleur-233-ditions-de-fantasia.aspx

« C’est aujourd’hui que se conclut la 14e édition de Fantasia qui aurait dépassé le cap des 100 000 spectateurs cette année. »
http://www.voir.ca/blogs/kevin_laforest/archive/2010/07/28/fantasia-l-int-233-grale-de-m-233-tropolis.aspx

Patwhite.com
« Fantasia aura donc terminé l’édition 2010 de façon magistrale en célébrant la puissance du cinéma. »
http://patwhite.com/node/11032

ShowBizz.net
« Plusieurs projections furent présentées à guichets fermées. Les responsables croient également dépasser le cap des 100 000 spectateurs. »
http://www.showbizz.net/articles/20100729094554/fantasia_une_annee_record.html

Requiem pour un film
« Le Festival Fantasia s’est terminé en beauté »
http://requiempourunfilm.blogspot.com/2010/07/et-le-gagnant-est.html

Patriciabergeron.net
« J’ai vu des bijoux, des navets aussi mais principalement une sélection très hétéroclite. »
http://patriciabergeron.net/2010/07/fantasia-prise-2-la-fin-deja/

le blogue du chibouki frustré
« Somme toute, je dois admettre que cette quatorzième édition est, à mes yeux, l’une des meilleure jusqu’à présent. Surtout grâce aux divers évènements (Nevermore, Metropolis, etc) et aux nombreux invités de marque (Ken Russell, Don Bluth, Neil Marshall, Hershell Gordon Lewis, etc). »

http://alterzone1947.wordpress.com/2010/07/29/fantasia-2010-bilan/

Tout me fait chier
« Merci Fantasia 2010! »
http://toutmefaitchier.wordpress.com/2010/07/29/merci-fantasia-2010/

Le Blogue de Christian Boisvert
« On trouve vraiment de tout au festival Fantasia 2010 »
http://christianboisvert.wordpress.com/2010/07/23/film-into-eternity-radio%E2%80%A6-action/

The Gazette
“With 100,000 tickets sold during the 21-day festival, attendance was up over last year”
http://www.montrealgazette.com/entertainment/movie-guide/Restored+Metropolis+closes+Fantasia/3335950/story.html

“It’s that time of year again. Montreal’s Fantasia Film Festival … has come to an end. Sure, I’ll cherish the extra sleep. But my days will seem lifeless in comparison to the fantastical international treasures the festival offers.”
http://www.montrealgazette.com/entertainment/movie-guide/Post+Fantasia+blues+Relive+absurdity+2009/3340949/story.html

Fangoria
“My all-too-brief stint at the Fantasia film festival came and went in a blink. But my God, there were some wicked treats in the mix.”
http://fangoria.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1571:bsb-in-fantasia-falling-at-the-feet-of-ken-russell&catid=86:blood-splattered-blog&Itemid=213

“This year saw record crowds for the event, with 44 percent of the screenings completely sold out.”
http://fangoria.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1576:fantasia-2010-awards-announced&catid=1:latest-news&Itemid=167

Twitch
“A raging success this year across the board”
http://twitchfilm.net/news/2010/07/fantasia-awards-top-prizes-to-a-serbian-film-ip-man-2-summer-wars-and-symbol.php

BeyondHollywood.com
“It’s pleasing to hear … that they sold 10% more tickets than last year: obviously, the festival’s inevitable growth is followed by its faithful and ever increasing audience … a definite proof to the powers that be that Fantasia means business and should be taken even more seriously when the time comes to provide funds for the next year’s edition…”
http://www.beyondhollywood.com/fantasia-2010-still-subversive-sell-outs/

IonCinema
“The Fantasia Festival’s 2010 edition, its 14th, was a resounding success, with more sell-out screenings than ever and special events that can only be considered coups … It’ll be hard for organizers to top this year’s edition of the Fantasia Festival, but with next year being its 15th, it’s bound to be bigger and better than ever. “
http://www.ioncinema.com/news/id/5337/fantasia-2010-metropolis-restored-original-cut-festival-recap

Little White Lies
“It’s like everything North American alt. pop culture always claimed to be, but bilingual. French and English speaking fan boys and girls queue up for hours to squeeze into cult screenings”
http://www.littlewhitelies.co.uk/blog/fantasia-international-film-festival-2010-part-ii/

Sound On Sight
“I would like to thank everyone at Fantasia for putting together the greatest genre film fest in the world. “
http://www.soundonsight.org/29729/

Briques du Neige
“I will miss having the opportunity to see one great film after another, night after night.”
http://briquesduneige.blogspot.com/2010/07/fantasia-day-21-mesrine.html

“All in all, another fantastic year. One more fully-connecting roundhouse kick to all the other pretender film festivals out there, reminding them that Fantasia is boss!”
http://briquesduneige.blogspot.com/2010/07/fantasia-2010-wrap-up-and-report-card.html

HEYUGUYS!
“The range of films on offer for audiences is just staggering”
http://www.heyuguys.co.uk/2010/07/28/fantasia-2010-festival-report/

The Gazette
“Fantasia’s highest-profile year ever”
http://www.montrealgazette.com/entertainment/movie-guide/City+eminent+film+festival/3322893/story.html

Sound on Sight
“Famous for being the largest genre film festival in North America, Fantasia is packed with Canadian, North American and worldwide feature-length premieres as well as shorts.”
http://www.soundonsight.org/the-very-best-films-ever-screened-at-fantasia-film-festival-part-1/

“Fantasia was one step ahead of all other genre film fests in picking up some extraordinary films.”
http://www.soundonsight.org/the-best-films-ever-screened-at-the-fantasia-film-festival-part-2/

“I am addicted”
http://www.soundonsight.org/the-best-films-ever-screened-at-the-fantasia-film-festival-part-3/

The Cult of Ghoul
“best genre film festival in the world”
http://cultofghoul.blogspot.com/2010/07/knjige-iz-kanade.html

Hour
“Every year, we begin Fantasia dizzy with pleasure.”
http://www.hour.ca/film/film.aspx?iIDArticle=20156

Telefilm Canada
“The Fantasia International Film Festival is Canada’s premiere genre festival. Now in its 14th year, the Festival offers a diverse program of films from across the globe, many as their world premiere.”
http://www.telefilm.gc.ca/en/news/whats-new/2010/07/22/fantasia-quebecois-short-films-get-spotlight-weekend

About.com
“…largest genre film fest in North America continues on”
http://montreal.about.com/b/2010/07/22/this-weekend-in-montreal-july-23-to-july-25-2010-nuits-dafrique-heavy-mtl-meg-piknic.htm

Vous trouverez l’article ci-dessous.

http://moncinema.cyberpresse.ca/nouvelles-et-critiques/chroniqueurs/chronique/12179-festivals-sous-tensions.html?utm_categorieinterne=trafficdrivers&utm_contenuinterne=cyberpresse_B40_chroniqueurs_361575_accueil_POS1

Festivals sous tensions
Marc-André Lussier
La Presse

Mine de rien, pendant que l’été se la coule chaude et que la majorité des gens profitent de leurs vacances, ça grenouille fort dans les coulisses des grands festivals de cinéma. Deux grands rendez-vous à la rentrée. Venise a dévoilé sa programmation hier; Toronto, une partie de la sienne un peu plus tôt. Sélections alléchantes, comme il se doit. Aronofsky, Kechiche et Sofia Coppola au Lido; Redford, Canet et Winterbottom au bord du lac Ontario. Ou vice-versa. Une fois présentés à Venise, plusieurs titres en garde partagée traversent l’Atlantique pour être montrés dans la foulée à Toronto. Où, rappelons-le, il n’y a pas de section compétitive.

Coïncidence, les deux festivals, qui complètent le carré d’as dans le calendrier après Berlin et Cannes, se sont fait refaire une beauté cette année en misant sur de nouvelles infrastructures. Des rénovations importantes ont été faites au Palazzo del Cinema de Venise. Le TIFF (Toronto International Film Festival) s’apprête de son côté à célébrer son 35e anniversaire en inaugurant les rutilantes installations du Bell Lightbox, son nouveau quartier général.

Extérieurement, le dynamisme des organisations ne fait aucun doute. Mais le contexte est de plus en plus difficile. Le circuit des festivals est très encombré et la compétition, encore plus féroce. À cela s’ajoute maintenant la très grande frilosité du marché. Dans un reportage publié plus tôt cette semaine, le journal Variety a fait justement écho aux craintes des distributeurs. Grands studios et indépendants y penseraient désormais à deux fois avant d’utiliser un festival comme rampe de lancement.

Lors de leur conférence de presse, les organisateurs du TIFF ont d’ailleurs annoncé une programmation moins foisonnante qu’à l’accoutumée, du moins quant au nombre de titres retenus. À mon humble avis, il ne s’agit pas du tout d’une mauvaise nouvelle. Il y a quelques mois, le délégué général du Festival de Cannes, Thierry Frémaux, avait lui aussi affirmé avoir eu du mal à composer sa sélection. Motif de réjouissance pour Venise et Toronto: plusieurs des titres pressentis pour la Croisette, qui n’ont pu sortir dans les délais au printemps, sont maintenant prêts à venir au monde. Cela dit, aux dernières nouvelles, le nouveau Terrence Malick, The Tree of Life, se ferait toujours attendre.

Au-delà de la disponibilité des oeuvres, le rôle des festivals serait aussi en train de changer. Restrictions budgétaires obligent, les studios américains hésiteraient en outre à offrir leurs productions de prestige aux grandes manifestations de la rentrée quand les dates de sortie en salle sont trop éloignées. On veut ainsi éviter les dépenses liées à deux campagnes de promotion distinctes.

À une époque où l’intellectualisme constitue la pire des insultes, certains distributeurs ne veulent pas nécessairement non plus accoler le mot «festival» à un de leurs titres. Pas question de «gâcher» la carrière d’un poulain en salle en lui imposant une étiquette «film d’auteur» comme une malédiction.

L’époque dans laquelle nous vivons est décidément bien étrange.

Le temps des choix

Qu’en est-il de Montréal, dans tout ça? Le 34e FFM aura lieu dans moins d’un mois. On sait encore peu de choses. Il ne fait l’objet d’aucune spéculation dans les journaux spécialisés que consultent les professionnels du cinéma. Route 132, de Louis Bélanger, en ouverture (bon choix); Tromper le silence, de Julie Hivon, en compétition (le FFM est toujours utile aux films québécois); un cinéaste de renom (Bille August) à la présidence d’un jury crédible (Anne-Marie Cadieux, Édouard Molinaro, etc.); deux stars féminines européennes honorées (Nathalie Baye et Stefania Sandrelli). L’ensemble de la programmation sera annoncé le 10 août au cours d’une conférence de presse où les titres inconnus défileront pêle-mêle comme une litanie.

Depuis le fiasco d’il y a cinq ans, alors que les institutions ont lamentablement échoué dans leur tentative de mettre sur pied un autre festival généraliste pour remplacer le FFM, Montréal est complètement déplumé à l’international. Et n’a plus aucune chance, dans le contexte actuel, de rivaliser avec les grands de ce monde.

Mon collègue Brendan Kelly, de The Gazette, a récemment avancé l’idée – de plus en plus prisée – selon laquelle le salut de Montréal devait passer par les festivals occupant un créneau particulier. Le succès de Fantasia, qui a attiré plus de 100 000 spectateurs cette année, tend à lui donner raison. Mieux vaut en effet se démarquer avec un festival spécialisé à caractère unique que d’entrer en concurrence avec des acteurs beaucoup trop costauds.

Il n’est toutefois pas dit que Téléfilm Canada et la SODEC partagent cette vision des choses. C’est bien là le problème. Mais combien de temps encore peut-on tolérer le statu quo?

© Copyright (c) La Presse

La tradition veut que le Président du Jury d’un festival rédige un court texte expliquant les choix du palmarès. Étant à la tête du Jury des Courts Métrages Internationaux, le romancier Maurice G. Dantec s’est prêté à l’exercice, mais a surpris tout le monde en écrivant une fiction en guise de discours. Prononcé par l’auteur le 27 juillet avant la projection du film de clôture, voici le texte dans son intégralité.

FANTASIA 2010 :

LES CINÉASTES RÊVENT-ILS DE FANTÔMES ÉLECTRIQUES ?

Qu’est ce qu’un genre ? demanda la machine à l’écrivain.

L’écrivain prit quelques secondes pour réfléchir et connecter son cerveau aux composants.

Un genre c’est une identité qui s’articule autour d’un chaos spécifique – répondit-il.

La machine eut une micro-seconde de silence puis demanda :

Cela signifie-t-il que tout film de genre est naturellement universel?

L’écrivain connaissait la réponse, mais on ne lui avait jamais posé la question.

Tout film de genre, ou toute littérature afférente qui parvient à son but, recréée le genre en son entier, en même temps qu’il s’y intègre, tout film de genre, ou toute littérature afférente, s’approprie le genre en question et invente son propre genre, il en fait une singularité. C’est précisément cela être universel.

La machine projeta un long extrait du Stalker de Tarkovski. L’écrivain se mit à marcher dans la Zone et termina par ces mots :

Le film de genre est la contre-littérature du cinéma, il se distingue tout autant du « film d’auteur » que du blockbuster hollywoodien, il tient le langage de l’imagination comme celui du réel, car les deux ne font qu’un.

Le Jury des Courts-Métrages Internationaux est parvenu à un choix qui semble illustrer cette évidence oubliée.

Réel et imagination ne forment pas des catégories antinomiques, les deux films que nous avons sélectionnés appartiennent chacun à un genre différent, et  pourtant chacun d’entre eux offre une vision singulière – donc universelle – de la complétude existant entre réel et imagination, et cette complétude est formée de ce qui, en fait, relève de l’Invisible.

Le Premier prix du Jury des Courts Métrages Internationaux est décerné au film

THE ADDER’S BITE.

De Firas Momani

Le film réussit à créer une ambiance cauchemardesque tout à fait fascinante par la juxtaposition de deux univers, deux niveaux de réalité, l’un ordinaire, l’autre mutant, intégrés dans le fond d’une simple piscine. À la fois déviant, abstrait et narratif, le film propose une véritable histoire au spectateur, mais comme s’il s’agissait d’un secret à percer à jour. La cohérence sens/forme est d’une rare intensité, avec des moments d’une grande beauté/monstruosité où les techniques de danse d’un Cunningham convolent avec la mobilité cyborg des Aliens de la Piscine.

La Mention Spéciale du Jury est décernée au film

HEAL.

De Ahmad Mian Adnan

À la fois touchant et maîtrisé, le film utilise le fantastique avec brio et simplicité. Conte aux réminiscences antiques projeté dans l’enfer anonyme des guerres modernes, il évite les pièges du genre, tout comme ceux de la moralisation politique. L’idée de l’innocence enfantine payant par réversibilité la faute des adultes déchaînés, par l’échange sacrificiel des stigmates, est une idée étrangement très chrétienne pour ce film magnifique venu d’un pays islamique..

- Maurice G. Dantec

PRIX DU JURY LONGS MÉTRAGES

Le jury de la compétition officielle des longs métrages était présidé Jean-Claude Lord et composé de Ian Lauzon, Don Lobel, Pawa Up First et Éric Tessier.

MEILLEUR FILM : SAWAKO DECIDES de Yuya Ishii (Japon)

PRIX SPÉCIAL DU JURY : CASTAWAY ON THE MOON de Lee Hae-jun (République de Corée)

« Castaway on the moon obtient le prix spécial du jury

pour ses qualités de fraîcheur, d’émotion et d’originalité. » Jean-Claude Lord

MEILLEUR ACTEUR : Noah Taylor – RED, WHITE & BLUE (États-Unis)

MEILLEURE ACTRICE – À L’UNANIMITÉ : Hikari Mitsushima – SAWAKO DECIDES (Japon)

MEILLEURE RÉALISATION : Lee Jun-ik – BLADES OF BLOOD (République de Corée)

MEILLEUR SCÉNARIO: Mladen Djordjevic – LIFE AND DEATH OF A PORNO GANG (Serbie)

PRIX DU JURY PREMIÈRE OEUVRE

Le jury de la compétition officielle de la première oeuvre était présidé par Steven Severin et composé de Susan Curran, Brad Miska, Tom Quinn et Basil Tsiokos.

MEILLEUR PREMIER FILM: TUCKER & DALE VS EVIL de Eli Craig

« Ultimement, deux films se sont démarqués aux yeux du jury : TUCKER & DALE VS EVIL et A SERBIAN FILM.  La décision finale a tranchée en faveur de TUCKER & DALE VS EVIL puisqu’Eli Craig a accompli ce que je croyais impossible : une comédie originale, qui nous fait rire à gorge d’éployée tout en parodiant habilement les films d’horreur. » Steven Severin

MENTION SPÉCIALE : A SERBIAN FILM de Srdjan Spasojevic

« Sans aucun doute, A SERBIAN FILM est une œuvre importante et on ne peut qu’admirer l’audacieuse vision des cinéastes ainsi que leur habileté avec le médium. Par contre, il n’y a rien qu’on puisse « aimer » de ce film et son visionnement m’a dérangé plus que je ne croyais possible. Un film créant un tel effet mérite une mention spéciale. » Steven Severin

PRIX DU JURY ANIMATION (court et long)

Le jury de la compétition officielle des courts metrages et longs métrages d’animation était présidé par Pierre Hébert et composé Élène Dallaire, Marco de Blois et Claude Robinson.

MEILLEUR LONG MÉTRAGE ANIMÉ: MAI MAI MIRACLE de Sunao Katabuchi

«Le jury décerne le prix du meilleur long métrage d’animation à MAI MAI MIRACLE pour la grande cohérence de sa réalisation, la complexité maîtrisée de son scénario qui chevauche fluidement plusieurs époques différentes, et pour avoir réussi à toucher un thème grave à travers un style empreint de légèreté.» Pierre Hébert

MENTION SPÉCIALE: OBLIVION ISLAND: HARUKA AND THE MAGIC MIRROR de Shinsuke Sato

« Le jury accorde une mention à OBLIVION ISLAND pour l’imagination débordante et la grande maîtrise technique dans la création de l’univers fantaisiste polymorphe de l’île magique. » Pierre Hébert

MEILLEUR COURT MÉTRAGE ANIMÉE: MADAGASCAR de Bastien Dubois

« Le jury décerne le prix du meilleur court métrage d’animation à MADAGASCAR pour la subtilité, la réserve et la sensibilité avec laquelle il relate des impressions de voyage, tout en faisant montre de justesse dans le mélange de styles différents et d’une efficacité mesurée dans l’utilisation de l’animation numérique 3D » Pierre Hébert

MENTION SPÉCIALE: WISDOM TEETH de Don Hertzfeldt

«Le jury accorde une mention spéciale à WISDOM TEETH pour son humour absurde, pour la grande efficacité de sa construction dramatique et pour son usage d’un style graphique d’un minimalisme très recherché.» Pierre Hébert

PRIX DU JURY COURTS MÉTRAGES INTERNATIONAUX

Le jury de la compétition officielle des courts métrages internationaux était présidé par Maurice G. Dantec et composé de Jean-François Caissy, Kurt Halfyard, Carolina Lucchesi Lavoie et Jean-François Rauger.

GRAND PRIX: THE ADDER’S BITE de Firas Momani

« Le film réussit à créer une ambiance cauchemardesque tout à fait fascinante par la juxtaposition de deux univers, deux niveaux de réalité, l’un ordinaire, l’autre mutant, intégrés dans le fond d’une simple piscine. À la fois déviant, abstrait et narratif, le film propose une véritable histoire au spectateur, mais comme s’il s’agissait d’un secret à percer à jour. La cohérence sens/forme est d’une rare intensité, avec des moments d’une beauté/monstruosité où les techniques de danse d’un Cunningham convolent avec la mobilité cybord des Aliens de la Piscine.» Maurice G. Dantec

MENTION SPÉCIALE: HEAL de Mian Adnan Ahmad

«À la fois touchant et maîtrisé, le film utilise le fantastique avec brio et simplicité. Conte aux réminiscences antiques projeté dans l’enfer anonyme des guerres modernes, il évite les pièges du genre, tout comme ceux de la moralisation politique. L’idée de l’innocence enfantine payant par réversibilité la faute des adultes déchaînés, par l’échange sacrificiel des stigmates, est une idée étrangement très chrétienne pour ce film magnifique venu d’un pays islamique.» Maurice G. Dantec

PRIX DU JURY COURTS MÉTRAGES QUÉBÉCOIS

Le jury de la compétition officielle des courts métrages québécois était présidé par Danielle Ouimet et composé de Martin Henri et Izabel Grondin.

MEILLEUR FILM : THE GREENS de Serge Marcotte
MEILLEURE RÉALISATION : À VIF de Cynthia Tremblay
PRIX IMAGE : DANSE MACABRE de Pedro Pires
MEILLEURE INTERPRÉTATION (ex aqueo) : Laurence Leboeuf dans SANS TITRE (la jeune fille au matelas) et Brent Marrale dans THE GREENS MEILLEUR SCÉNARIO : LE TECHNICIEN de Simon Olivier Fecteau
COUP DE COEUR DU JURY: MARIUS BORODINE de Emanuel Hoss-Desmarais

PRIX DU JURY COURTS MÉTRAGES QUÉBÉCOIS DIY

Le jury de la compétition officielle des courts métrages québécois était présidé par India Desjardins et composé de Martin Dubreuil, Simon Laganière et Jean-Pierre Normand.

MEILLEUR FILM : LE TIROIR ET LE CORBEAU de Frédérick Tremblay
MEILLEURE MISE EN SCÈNE : WINDIGO de Kris Happy Jack-McKenzie
MEILLEUR SCÉNARIO : HERO de Carnior
MEILLEURS EFFETS SPÉCIAUX : ASTUKO’S LEGEND de Igor Simonnet
COUP DE COEUR DU JURY : LES QUEBECERS CONTRE LES ZOMBIES 2 de Louis Allard

PRIX AQCC

Le jury de l’AQCC était présidé par Mathieu Li-Goyette et composé de Martin Gignac et Patricia Bergeron.

Pour sa grande rigueur, la densité de ses personnages et la sobriété de la représentation de la mort et de la violence, le jury de l’AQCC décerne une mention d’honneur à THE EXECUTIONER de Choi Jin-ho. À l’unanimité, pour sa poésie du quotidien, son doux réalisme, sa critique sociale et sa maîtrise du langage cinématographique pour l’illustration de son Pinocchio moderne, le jury décerne le prix du meilleur film asiatique à AIR DOLL de Hirokazu Kore-eda.

PRIX SÉQUENCES

Le jury des prix Séquences était présidé par Pascal Grenier et composé de Julie Séguin et Mathieu Séguin-Tétreault.

Le Prix-Séquences du Meuilleur Film de la section internationale est remis ex-aequo aux films SOMOS LO QUE HAY (WE ARE WHAT WE ARE) du réalisateur Jorge Michel Grau et RED, WHITE AND BLUE de Simon Rumley.

PRIX ÉCRAN FANTASTIQUE

Le jury du prix Écran Fantastique était présidé par Yves Rivard.

Dans le cadre de Fantasia 2010, le prix L’Écran Fantastique est attribué au film serbe TEARS FOR SALE, de Uros Stojanovic. Les raisons expliquant ce choix étant très nombreuses, nous citerons seulement son approche esthétique exceptionnelle, générant des images fantastiques qui imprègnent les rétines longtemps après la projection; sa mise en scène pensée en vrais termes de cinéma, chose de plus en plus rare, et son discours à la fois poétique et subversif émanant d’une contrée encore aujourd’hui méconnue. La grande qualité de l’interprétation des actrices Sonja Kolacaric (Ognjenka) et Katarina Radivojevic (Mala Boginja), jouant les deux sœurs, mérite également d’être soulignée.

Mitch Davis (haut), codirecteur général de Fantasia, et Pierre Corbeil, président et cofondateur : ils veulent voir le festival garder sa touche escentrique tout en devenant un événement international. Photo de : DAVE SIDAWAY, The Gazette

« Festival de films prépondérant en ville? Si oui, il est temps que les agences publiques aident à faire de Fantasia un des principaux festivals de cinéma de genre du continent! »
– de Brendan Kelly

Le Festival de films Fantasia est à une étape critique de son existence. Autrefois un événement fièrement indépendant, le festival de films de genre, qui termine sa 14e édition cette semaine, est au milieu d’une crise de croissance adolescente importante.

Quelque 90 000 cinéphiles se sont déplacés pour le festival l’an passé, faisant de lui l’événement cinématographique le plus populaire en ville. Lors d’une discussion la semaine dernière au Hall de Concordia, le cofondateur et président du festival Pierre Corbeil a indiqué qu’il s’attend à ce que la participation ait haussé d’environ 10 pour cent cette année.

Cette année en fut une de grande visibilité pour Fantasia. Le festival a ouvert avec le film de Disney The Sorcerer’s Apprentice, l’icône britannique Ken Russell est venue nous visiter pour recevoir un prix honorifique célébrant l’ensemble de sa carrière et pour absorber un peu d’adulation de la foule plutôt jeune de Fantasia et le tout se termine ce mercredi avec la présentation gala d’une copie reconstituée de Metropolis, le chef-d’œuvre de Fritz Lang, dans la Salle Wilfrid-Pelletier accompagné d’un orchestre de 13 musiciens qui interprétera la nouvelle trame sonore composée spécialement pour l’occasion par le renommé Gabriel Thibaudeau.

Mais comme n’importe quel adolescent, Fantasia éprouve quelques douleurs de croissance. Plus de billets sont vendus, les agences gouvernementales montrent finalement un peu d’amour (et d’argent) au petit festival bagarreur et même Hollywood commence à reconnaître cet événement. Pour Corbeil et le codirecteur général Mitch Davis, le défi est de contrôler ce succès. Ils veulent maintenir leur crédibilité, mais en même temps, ils voient une occasion de transformer Fantasia et d’en faire l’une des principales vitrines pour le cinéma de genre sur le continent – avec une programmation fondée sur des films d’horreur et de fantaisie, des suspenses, des comédies excentriques et toute la gamme du cinéma asiatique.

« Je pense vraiment que le festival a le potentiel pour devenir un événement important de l’industrie en Amérique du Nord, » indique Corbeil. « Nous devons juste obtenir le financement nécessaire. Ce que nous voulons c’est devenir le Sundance des festivals de films de genre en Amérique du Nord. Ce que Sundance est pour les films d’art indépendants, nous voulons l’être pour le cinéma indépendant international. Nous pensons qu’il y a un besoin dans l’industrie pour cela. Si vous regardez l’Europe, ils ont beaucoup de festivals de films (de genre) qui existent depuis beaucoup, beaucoup d’années. »

C’est une notion intéressante. La scène des festivals de films de Montréal récupère toujours de l’essai raté des agences publiques visant à détruire le Festival des films du Monde de Serge Losique et, cinq ans après le coup d’état manqué, les commanditaires Téléfilm Canada et la SODEC n’ont clairement aucune vision pour le futur de nos festivals de film.

Maintenant, ils donnent un peu d’argent à toute sorte de festivals et le résultat est que la ville reste un non-joueur sur le circuit international des festivals de films. Ainsi, pourquoi ne pas ouvrir la bourse pour Fantasia, le proverbial petit festival qui pourrait? Les commanditaires pensaient qu’ils pourraient créer un nouveau festival qui rivaliserait avec le Festival du film de Toronto. Mais cette bataille a été perdue il y a des années.

Montréal ne va pas pouvoir monter un festival de films artistiques d’intérêt général qui va concurrencer avec les grands de ce monde. Mais ce que nous pourrions faire ici c’est concentrer nos énergies sur un joueur spécialisé comme Fantasia, qui est déjà, on peut le dire, le principal festival de genre de l’Amérique du Nord. Mais, comme je disais, cela prendrait un peu de vision de la part de Téléfilm et de la SODEC, quelque chose qui est plutôt rare dans leur département festivals de films ces dernières années.

Durant sa première décennie, Fantasia n’a reçu pratiquement aucun fond du gouvernement, mais dans les années passées, les agences ont finalement commencé à fournir un peu de subventions. Fantasia a reçu environ 300 000$ d’argent public cette année et cet appui supplémentaire est l’une des raisons qui font que le festival a pu organiser de plus grands événements comme le gala Metropolis.

Mais en regardant les foules de jeunes gens dans la vingtaine quitter le Théâtre Hall la fin de semaine dernière, il est clair que le festival est toujours très près de ses racines indépendantes. Davis nous mentionne à quel point il était excité de rencontrer son idole Russell – « quand j’étais enfant, Ken Russell a changé ma vie, » indique Davis – et que ce qu’il aime du festival est le fait qu’ils peuvent vendre à guichet fermé une présentation du toujours controversé film de 1971 The Devils et s’en sortir tout aussi bien avec une comédie musicale malaisienne excentrique comme Sell Out!.

« La majorité de nos films trouve un public, » Davis a indiqué. « Il est très rare qu’un film se perde. »

Le Festival de film Fantasia se termine ce mercredi. Pour plus d’information, visitez :
www.fantasiafestival.com

bkelly@thegazette.canwest.com
© Copyright (c) The Montreal Gazette

Don Bluth & Gary Goldman at Fantasia 2010 from Fantasia Festival on Vimeo.

« Mesrine est dans la tradition de Rififi de Jules Dassin ou Le Cercle Rouge de Jean-Pierre Melville: des histoires musclées et directe, de l’action plein de tabac et d’alcool » - Peter Bradshaw, THE GUARDIAN

Jacques Mesrine n’est pas un étranger pour les Québecois – né près de Paris en 1936, il était déjà un criminel connu au début des années soixante, et s’est rapidemant rendu au Québec où il a dirigé un nombre impressionant de vols de banque, s’est fait des amis dans le FLQ, et a été par la suite arrêté pour avoir essayé de kidnapper son employeur. Mais nos murs de prison ne pouvaient pas le tenir, et il s’est échappé et s’est sauvé en France, où il s’est rapidement rétabli en tant qu’ennemi public #1 sur son terrain familer. Bien que son histoire ne se termine pas tout à fait bien, il est parvenu à produire une autobiographie appelée L’instinct de Mort en 1978, qui a été réimprimé de nombreuses fois dans plusieurs langues.

Les gens ont comparé Mesrine au voleur de banque américain John Dillinger, un criminel également charismatique qui a reçu son propre film l’année dernière avec Public Enemies, et les films de Mesrine ont une athmosphère distinctement rétro (quoique rappelant les films de crime classiques des années 60s et 70s plutôt que ceux des années 30s). L’acteur culte français Vincent Cassel incarne le personnage principal, et est superbement entouré – nommément des géants tels que Gerard Depardieu et Roy Dupuis.

Cette paire des films de crime ambitieux et fascinants n’est pas la première fois que l’histoire de Jacques Mesrine a été apportée au grand écran (précédé par Mesrine d’André Genoves en 1984) mais c’est le premier à pouvoir se comparer à la légende.

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MESRINE : L’INSTINCT DU MORT présenté mercredi le 28 juillet à 18:30 dans le théâtre Hall
Plus d’information comprenant la description de film, crédits, images et bande-annonce ICI.

MESRINE: L’ENNEMI PUBLIC No. 1 présenté mercredi le 28 juillet à 20:50 dans le théâtre Hall
Plus d’information comprenant la description de film, crédits, images et bande-annonce ICI.

Meilleur film asiatique /Best Asian Film
Gold – Ip Man 2 (Hong Kong)
Silver – Sell Out! (Malaisie/Malaysia)
Bronze – Castaway on the Moon (Corée du Sud/South Korea), Dream Home (Hong Kong)

Meilleur film européen, nord-américain ou sud-américain / Best European, North or South American
Gold – A Serbian Film (Serbie/Serbia)
Silver – At World’s End (Danemark/Denmark)
Bronze – Rec 2 (Espagne/Spain)

Meilleur film d’animation/Best Animated Film
Gold – Summer Wars (Japon/Japan)
Silver – Technotise: Edit and I (Serbie/Serbia)
Bronze – King of Thorns (Japon/Japan), Space Battleship Yamato: Resurrection (Japon/Japan)

Meilleur long métrage canadien ou québécois/Best Canadian or Quebec Feature
Gold – The Shrine
Silver – Suck
Bronze – Frankenstein Unlimited, Neverlost

Prix Guru du film le plus énergétique du festival/Guru Prize for Most Energetic Film of the Festival
Gold – Ip Man 2 (Hong Kong)
Silver – Rec 2 (Espagne/Spain)
Bronze – Symbol (Japon/Japan)

Film le plus innovateur/Most Innovative Film
Gold – Symbol (Japon/Japan), A Serbian Film (Serbie/Serbia)
Silver – Sell Out! (Malaisie/Malaysia)
Bronze – Rubber (France)

Meilleur documentaire/Best Documentary
Marwencol (É-U/USA)

Meilleur court métrage/Best Short Film
Gold – Clean Carousel (Danemark/Denmark)
Silver – Jack (Canada), Ninjas (Brésil/Brazil), Tous les hommes s’appellent Robert (Québec)
Bronze – Lambs (É-U/USA)

Qu’importe le nombre de refontes reçues par le récit de science-fiction du classique Metropolis de Fritz Lang (incluant plusieurs versions restaurées et d’innombrables trames sonores alternatives, comprenant le célèbre effort par Giorgio Moroder et compagnie dans les années 80), la vision dystopique de Lang ne cesse jamais de m’ébahir. Metropolis a inspiré plusieurs villes futuristes élaborées, comme dans Just Imagine (1930) et Things to Come (1936), ainsi que les plus récents Blade Runner (1982) et The Fifth Element (1997 – filtré à travers l’imagination de l’artiste graphique français Moebius), et chaque fois que le film est présenté sur grand écran, c’est une opportunité qu’il soit redécouvert par une toute autre génération de fans de cinéma.

Maintenant, avec 25 minutes additionnelles d’images inédites (longtemps crues perdues) et une toute nouvelle trame sonore composée par Gabriel Thibaudeau (compositeur, chef d’orchestre et pianiste pour la Cinémathèque québécoise, et également classé parmi les grands accompagnateurs de films muets de la planète) qu’il interprètera avec un orchestre de 13 musiciens lors de la projection, les montréalais vivront une expérience épique que le chef d’oeuvre de Lang mérite.

Le Globe and Mail s’est entretenu avec Gabriel Thibaudeau aujourd’hui à propos des défis de travailler avec un film si reconnu et d’illustrer ses thèmes à travers la musique :
http://www.theglobeandmail.com/news/arts/movies/a-sci-fi-score-for-a-silent-classic/article1653855/

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METROPOLIS est présenté mercredi le 28 juillet à 19:30 à la Salle Wilfrid Pelletier (Place des Arts), accompagné d’un orchestre qui interprètera sur scène une nouvelle trame sonore créée par Gabriel Thibaudeau.

Plus d’information, incluant une description, la fiche technique des images et la bande-annonce, sur la page officielle du film ICI.