Nous avons attendu longtemps pour que Buddy Giovinazzo nous visite à Montréal lors de Fantasia. Depuis que son intense flashback horrifique du Vietnam COMBAT SHOCK a enflammé les écrans de l’underground en 1986, il est un héro pour les fans de films cultes à travers le monde, spécialement en Allemagne, où il vit depuis plus de 10 ans. Ces films suivants COMBAT SHOCK incluent MR ROBBIE (1989) la suite rarement invoquée du controversé MANIAC (1980) de Bill Lustig, NO WAY HOME (1996) mettant en vedette Tim Roth, THE UNSCARRED (1999), un thriller d’une esthétique magnifique qui met en vedette James Russo et Ornella Muti, et plusieurs autres programmes pour la télévision allemande. Son dernier film LIFE IS HOT IN CRACKTOWN, basé sur son roman du même nom, est une description de la vie dans un quartier de New York remplis de drogues, de gangs, de violence et d’apathie et réaffirme le statut de Giovinazzo comme l’un des réalisateur indépendant les plus controversé d’aujourd’hui. Le « director's cut» de COMBAT SHOCK va faire une apparence rare sur le grand écran à Fantasia ce dimanche, suivit de la première internationale de LIFE IS HOT IN CRACKTOWN lundi.

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COMBAT SHOCK – THE DIRECTOR'S CUT joue le 19 juillet à 7:15pm dans la Salle JA De Seve.
Pour plus de détails sur le film incluant une description, des images, bande-annonce et plus sur la page du film


LIFE IS HOT IN CRACKTOWN joue lundi le 20 juillet à 10:10pm dans le Hall Theatre.
Pour plus de détails sur le film incluant une description, des images, bande-annonce et plus sur la page du film


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Il y a beaucoup de film traitant des séquelles émotionnelles du Vietnam, mais aucun n’arrive aussi près de la psychose que dans COMBAT SHOCK. Est-ce qu’il y a un cas particulier qui à inspiré le film?

Non. Pas vraiment. C’est une série d’incidents que j’ai vu dans les journaux, un après l’autre, à propos d’hommes qui ont tué leur famille et eux-mêmes par la suite. J’ai remarqué qu’une majorité d’entre eux étaient des vétérans du Vietnam et cela m’a fait réfléchir. Le bébé dans le four a été inspiré par quelque chose qui s’est vraiment passé, un homme croyait que son bébé était possédé par le diable et que le seul moyen de sauver le bébé était de cuire le diable, alors l’homme a mit son fils dans le four. Troublant. Tu ne peux inventer ce genre de chose.

Pendant longtemps il semblait que le «director's cut» de COMBAT SHOCK ne verrait jamais la lumière du jour. Qu’est qui à poussé Troma à le sortir en DVD?


Il y a quelques années, les droits du film se sont libérés et j’ai écris à Lloyd Kaufman et lui ai dit que je voulais sortir ma propre version du film, non-coupée. Je croyais que j’allais le mettre en ligne, avec le peu de ressource que j’avais et que ce serait tout. Mais dès le début, Lloyd à aimé le film et m’a convaincu que Troma pourrait sortir la version définitive du film, qui serait beaucoup mieux que ce que j’aurais pu faire, alors j’ai accepté. Le résultat est le meilleur, la version la plus compréhensive de COMBAT SHOCK qu’il peut y avoir, incluant des entrevues avec des cinéastes célèbres et tout mes court métrages. En fait, cette version a la seule entrevue avec mon frère Rick sur la réalisation du film qui existe. En 20 ans, personne n’a pensé interviewer la star de COMBAT SHOCK. Amusant, n’est-ce pas?

Quelle est la chose la plus importante que vous avez appris en faisant COMBAT SHOCK?

C’est une question difficile puisque j’ai appris tellement de choses de l’expérience. Avant COMBAT SHOCK j’avais seulement fait des court métrages, alors le combat pour faire un long métrage sans budget est quelque chose que je ne connaissais aucunement. Je crois que la chose que j’ai appris qui a eu un effet sur mes autres films est sur le scénario : le scénario doit être le plus solide possible. Le scénario de COMBAT SHOCK n’était pas si solide à l’époque, et il y a plusieurs faiblesses que j’aurais améliorées. Par exemple, je crois que le film est vraiment long dans le milieux sans avance dramatique, ceci est dû au fait que le scénario était un peu court et aussi dans mon inexpérience de croire qu’un style de réalisation pouvait porter le film. Cela ne se peut pas. Cela se peut très rarement. J’ai appris que chaque scène est importante et doit être créée et réalisée avec un point de vue, il n’y a pas de remplissage dans un film, du moins, il ne devrait pas. Par contre, j’ai appris avec la fin de COMBAT SHOCK que si tu termine le film sur un moment «kick- ass», cela peut sauver le film.


Qu’est-ce qui vous a fait déménager en Allemagne pour faire des films là-bas? Combien de temps avez-vous été là?

Après mon deuxième film, NO WAY HOME, je ne trouvais pas de travail aux É.-U. et j’avais déménagé à L.A. et eu trois ans de combat, pauvreté et rejets. Je ne pouvais le croire. Après avoir fait NO WAY HOME avec Tim Roth, je croyais que j’aillais certainement faire un autre film, mais cela a été impossible; je ne comprends toujours pas puisque NWH et l’un de mes films favoris. J’ai eu la chance d’aller à Berlin pour quelques mois, gratuitement, et j’ai cru que j’irais me changer les idées, sortir de ma dépression et essayer de gagner de l’argent pour effacer mes dettes. Mais après avoir passé quelque temps là-bas, j’ai réalisé que NWH était très apprécié là-bas, et alors une compagnie m’a appeler me demandant si je voulais travailler avec eux. C’était assez fou quand j’y pense maintenant. L’autre chose c’est que j’ai aimé la ville, autant, sinon plus, que New York, alors j’ai décidé de rester où mon cœur était le plus heureux. J’y suis depuis 10 ans et ma carrière cinématographique allemande connait beaucoup de succès, même si ce ne sera jamais assez puisque je travaille seulement dans le genre policier et j’aimerais faire d’autres sortes de films. Aussi, j’adore travailler en anglais.

Est-ce qu’il y a des chances de voir vos films allemands sur des DVD nord-américains ?
Non, je ne crois pas. Ils sont principalement faits pour la télévision allemande, qui est différente de notre TV. La TV allemande est sans publicités et les films sont de 90 minutes et les budgets sont de 1.2 million d’euro, alors pour moi, c’est comme faire un film à petit budget chaque fois que je travaille. Sans cette expérience, je n’aurais jamais pu faire LIFE IS HOT IN CRACKTOWN.


LIFE IS HOT IN CRACKTOWN est basé sur votre livre du même nom – le livre est très brutal, et j’ai toujours cru qu’il serait infilmable. Quels ont été les plus gros obstacles, au niveau du contenu, dans la transformation pour l’écran?

Au niveau du contenu, les seuls obstacles pour le faire ont été financiers. Convaincre un particulier ou une compagnie de faire ce film fut très difficile. Plusieurs personnes dans l’industrie ont aimé le script et ont cru que c’était quelque chose de différent et frais, mais c’était trop difficile pour eux d’investir. Réaliser le film a été l’une des choses les plus dures que j’ai fait à cause du budget et de la grandeur du film, le film était assez ambitieux pour le peu que nous avions. C’est pourquoi le jeu d’acteur est si bon, j’ai insisté sur les personnages et sur l’histoire; je savais qui si cela fonctionnait, le film allait fonctionner. Les acteurs étaient avec moi pour toutes les étapes. Personne n’a jamais dit que c’était trop difficile ou trop sombre; en fait, je crois que les acteurs ont aimé le fait que ce soit si sombre. Ils ne peuvent jamais jouer ce genre de chose comme dans LIHIC. Une chose que j’ai à dire, c’est que la structure du film est complètement différente de la structure du livre dans ce sens que dans le livre tout se déroule chronologiquement, alors que dans le film, tout est simultané. Les histoires avaient à se dérouler en même temps pour que le film semble être un morceau entier au lieu d’être un amassement de plusieurs histoires séparées sans connections.

Où est-ce que les gens peuvent acheter vos livres? Sont-ils disponibles en ligne?

Oui, mes livres sont disponibles en ligne sur amazon et d’autres sites.

CRACKTOWN débute avec une scène crue de viol – pourquoi pensez-vous qu’elle était nécessaire pour l’ouverture du film? Est-ce que cela a créé un problème avec des distributeurs potentiels ou des programmateurs de films dans des festivals?

Je pense que la scène de viol à l'ouverture dit à l'auditoire « Voilà où nous allons pour les prochaines 90 minutes, donc attachez- vous» J'ai fait LIHIC avec l'intention de provoquer le public, je voulais que les gens voient un côté à la vie qu'ils ne voient pas normalement, du moins dans le degré de détail présenté ici. Un ami à moi, qui avait vu une version non-achevée du film (qui ne fonctionnait pas, par ailleurs, c’était un gâchis) a suggéré que j'ouvre le film sur la scène de viol pour que le film donne un véritable coup au début. J'ai pensé qu'il était fou, mais il m’a convaincu que toute personne qui sortait de la salle au cours de cette scène, serait sorti qu’elle soit au début ou 20 minutes plus tard. J'ai réalisé qu'il avait raison et pour certaines raisons, la scène de viol est la meilleure introduction possible pour CRACKTOWN. C'est comme une «vérité dans la publicité», il n’y a aucune question sur ce que vous allez voir. J'aime ça. J'avais beaucoup de problèmes avec les distributeurs et j’en ai encore. Mais le film fonctionne avec cette scène au début et je la soutiens.

Comment avez vous filmé les scènes dans le film qui montrent des personnes utilisant des drogues dures en face des enfants ?

Ce n'était pas vraiment un problème puisque j'ai parlé longtemps et en détail avec les parents des enfants. Ils ont compris ce que je voulais illustrer et comment j’allais le faire. Les enfants eux-mêmes ont trouvé ça assez cool de travailler dans ces situations; ils n'avaient jamais fait une telle chose avant. Le crack que chacun fume dans le film est en fait des noix de macadamia, ils ont fait les meilleures roches de crack qu’on ait pu trouver. N'oubliez pas que le tournage du film n’est pas la même chose que le regarder, les enfants étaient entourés de 40 membres de l’équipe et de tout l'équipement, donc ce n’'était pas comme s’ils avaient été submergés dans la chose réelle, ce qui, j’en suis persuadé, serait beaucoup plus traumatisants à voir et à côtoyer pour les enfants

Est-ce que les personnages de CRACKTOWN sont basés sur de vraies personnes?

Pas vraiment. Comme avec COMBAT SHOCK, je ne fais pas films sur de vrais gens, mais je m’en inspire. Je vois des types sur la rue, ou dans la vie, et j'essaie d’imaginer « que se passe-t-il si » et puis je créée en quelque sorte la vie autour de ce que je les vois faire, que ce soit drogues ou violence ou quelque chose d'autre. Il y a des gens qui inspirent des personnages, mais je ne pourrais pas vraiment dire qu’un personnage dans un de mes films est basé sur une personne que je connais ou que j’ai rencontrée. Je pense que l'objectif pour moi est d’être aussi réaliste que possible dans une fiction, ce qui est ce que j'aime le plus à propos de l’écriture et de faire des films.