Description

Comme une explosion phosphorescente frappant vos neurones à la vitesse d’un TGV tout en stimulant vos capacités sensorielles à l’extrême, YATTERMAN est beaucoup plus futé qu’on ne pourrait le croire et vous allongera en moins de deux. Provenant des années 70, la version originale de Yatterman était un dessin animé pour la télé un peu bizarre, considéré légèrement subversif et trash pour l’époque. Toutes les semaines, Gan, le propriétaire d’une boutique de jouets, et sa sublime complice, Ai, combattaient les Doronbo. Ces derniers étaient menés par la dangereuse Doronjo et ses assistants, Tonzra, un monsieur muscle doté d’un nez de cochon, et Boyacky, un génie de la robotique au faciès de rat. L’enjeu de leur lutte sans fin : les pièces d’une pierre mystique en forme de crâne… Chaque semaine, les Doronbo perdaient (habituellement par leur incompétence), puis on se retrouvait avec une sorte de champignon atomique, suivi de la danse Yatterman de Gan et Ai et toute cette bande se regroupait la semaine suivante pour nous refaire le coup.

Reprenant ces éléments de base, Takashi Miike leur injecte une bonne dose autoréférentielle agrémentée de CGI réussi, rivalisant avec tout ce qu’Hollywood nous propose ces dernières années. Se taper YATTERMAN est le summum du bonbon pour les yeux, saturant la rétine à coup sûr. Du sushi agressif, le club des Funny Bunny, des nichons-missiles, deux robots fondant l’un pour l’autre et se frottant le métal en plein combat, toutes les écolières du Japon dans un tas, YATTERMAN offre du nouveau et de la folie à chaque image. Le bouillonnement d’idées de Miike est habituellement difficile à contenir, mais dans ce cas-ci, on se retrouve pratiquement avec un geyser de créativité. Cependant, le cœur de l’entreprise est Doronjo, interprétée par Kyoko Fukada du fameux KAMIKAZE GIRLS, adorant apporter le mal parce que… c’est un génie! Il faut bien occuper ses temps libres non? Mais Fukada amène également une maturité à son personnage caricatural et maintient son côté humain.

Ce film est pour toute la famille tout en demeurant un Miike pur jus. En utilisant la répétition présente dans la série originale, Miike nous démontre que ce sont nos gestes répétitifs qui conservent notre immaturité et rebutent notre évolution, tout en étant une protection contre notre monde difficile. Et dans un monde qui s’embourbe rapidement, il est toujours rassurant d’avoir la présence d’un adulte pour venir nous dire que peu importe ce que l’on fait, tout ira bien.

—SUBWAY CINEMA (traduction Patrick Lambert)